杨锦麟：川剧保护必须“接地气” 期待青春版川剧

　　川剧保护必须“接地气”

　　“我早就知道这里是川剧迷的戏窝子！”一身深褐色唐装的杨锦麟一边咂着盖碗茶，一边指着身边的李伯清跟记者闲聊起来，“当年还是李大哥带我来的这里！”原来，2004年杨锦麟参加广安的一个活动时曾借道成都，当时正在深圳演出的李伯清闻讯后专程赶回来，把杨锦麟带到悦来茶园。“这么多市民来这里品茶、看戏，不愧是川剧迷们的戏窝子。”杨锦麟感慨，“不管是川剧、京剧、昆曲，还是别的戏种，在当代社会来看，戏剧的确是高雅的、小众的，但高雅、小众不等于高高在上，‘接地气’同样是必须的。”杨锦麟坦率地表示：“川剧的剧种保护、整理、传播和发扬光大，我们的做法严格上讲是有瑕疵的，我们更多偏重于市场需要，甚至是自我式地把川剧解构成变脸、吐火、滚灯等‘零件’，短期可能会吸引一些眼球，但从长远看，对川剧的存活是不利的。传统文化在现代生活的撞击下是很脆弱的，我也不断地在我的节目中表达一个观点：我们已经告别了饥饿，甚至还需要减肥，物质的丰富更需要文化的支撑，这是我们民族和生命的DNA。在这种脆弱状态下，传统文化怎样顽强生存，这是个大学问、大课题。”

　　借鉴白先勇思路做川剧

　　杨锦麟的这个观点，得到了陈巧茹的认可，她说：“一提到川剧就是变脸、吐火、滚灯，这是一个很大的遗憾。”陈巧茹回忆自己1983年刚到市川剧院时的情形，感慨道：“那时我才16岁，但院里给了我一个很重要的机会，扮演武则天，这么一个重要角色让一个年轻人来演，而且观众也接受、认可，这说明领导的胸怀和观众的包容，特别是对年轻人的帮扶。我们现在也努力吸引年轻人，让年轻人演、让年轻人看。”杨锦麟表示：“我们的文化被解构得支离破碎，有人认为是现代传播碎片化造成的。但我不这么认为，事实上，碎片化传播弊端是可以克服的。”杨锦麟认为，包括川剧在内的传统戏剧要吸引年轻人，“白先勇的青春版《牡丹亭》就提供了一个成功先例，在全国，包括香港、台湾，很多年轻人都被吸引，形成了大批粉丝，虽然是小众戏种，但昆曲已做到了让年轻人接受，川剧为什么不可以？显然，不让川剧自生自灭，我们就要多帮扶川剧，悦来茶园这种形式是一种维持的方式，但更多地还是要注入时代内涵。”