昨日，由成都市推广天府画派办公室主办，四川当代油画院承办的“诗意成都 天府之国”四川当代油画院“新当代艺术”学术年展在岁月艺术馆开幕。这一展览没有开幕式，取而代之的是，油画家高小华、国画家叶瑞琨、书法家张景岳三位名家逐一点评参展画作。这一全新的展览开幕形式让现场参展画家和观众都大呼获益匪浅。

“新当代艺术”有一个著名的“两步半理论”：比过于死板的传统艺术往前迈一步，比过激了的当代艺术往后退一步，比我们当下习惯了的艺术表现形式往前迈半步。这“两步半”是如何迈出的？“诗意成都 天府之国”四川当代油画院“新当代艺术”学术年展上，参展艺术家给出了自己的答案。叶瑞琨参展作品名为《锦江春色》，画的是都江堰之景。“我想用平面化的形式来画这幅作品，作品出来多少有一些三维的感觉，我希望不要有那么具象的感觉，在面和线的处理上做了一些尝试，远景的山画成了一种节奏，很平，寥寥几笔画出那种体积感。”叶瑞琨认为，这次画展主题为“新”，他今年9月绘出的这件作品，是一种尝试，可能没有尽然达到想要的效果，但他看重水墨在这种尝试中体现的效果。蔡寅坤本次的参展作品名为《秋韵佳色锦里来》，主题是菊与泥。“‘新’主要体现在对泥土的绘画处理上，菊花的处理是传统的，但加上这个泥土的新绘制方法，就把整体的正统传承感‘破’了，画面造型更鲜活。”蔡寅坤解读道。

每幅作品新在哪里？好在哪里？听了名家们的点评，参展艺术家和观众们都感到豁然开朗。