钟士敏

传统艺术也可以有新意

成都青年画家钟士敏将中国古意山水画发挥到了极致，形成了自己独特的艺术个性。在很多艺术家追求色彩的同时，钟士敏却反其道而行之，从古画中寻找现代元素和灵感，用黑白来描绘自己心中的世界。在生活中，钟士敏花了很长时间临摹宋元绘画。在他看来，中国画之精髓就在于“心画相融无间”，一根简简单单的线条也可以像精密的心电图一样把画者当下的心性流露无余，欢喜或是忧伤，安静或是跃动，甚至身体舒适抑或不适等等都“不可逆、不可遮”地呈现出来。就像著名的《富春山居图》，钟士敏说他可以从中读出画家的心性，“他一定是在一个窗明几净的地方，不急不缓地创作，才会诞生如此宁静自如的作品”，这也是水墨画最动人的魅力所在。

他告诉记者，其实中国传统绘画讲究一种情怀，艺术家就是将这样的情怀带入作品。“现代人看古代绘画，就是一种审美需求，在欣赏时加入新时代的理解，那就是当代的东西。”他说，中国绘画不能脱离形象，中国书画是一种具象、有型的，它讲究笔墨，“中国画传统精髓就是笔墨。”他认为，虽然笔墨精神说起来很抽象，但落到宣纸上，随便露几笔出来，就能感受绝顶高手的功力。“这与武术有点类似，就算是简单招数，武林高手比划起来，就显出高深功力。”他直言，真正的艺术家应该靠作品说话，而不是花哨地炫技。钟士敏用工细的画法，表现山水之静谧，用阔笔大写的方式，展现山水的生气，前者避世，后者合时。