艺术家变废为宝 生态——湿地公共雕塑展在成都开幕

昨日，《生态——湿地公共雕塑展》在毗邻蓝顶艺术区的湿地雕塑展示区开幕。活动策展特邀中国美术学院雕塑系教授、博士生导师、深圳雕塑院孙振华院长与四川美术学院雕塑系焦兴涛主任担任。此次别具一格的展览将持续至明年5月10日。该雕塑展示区将会常年展陈和更新雕塑作品，让观众一年四季都可以欣赏到雕塑作品。

在过去，城市雕塑追求的是“高大上”的创作理念，运用贵重的金属和石材，依靠占领和征服空间来获取关注。而本次雕塑展另辟蹊径，作品采用普通材质，也以尽可能低调、有机的方式融入周围的湿地景观中。昨日记者看到，整个展示区景观错落有致，为作品提供了一个自然的展示空间。观众可以看到，有躺在草坪上的树脂花朵，有钢管组合成的巨大灯泡，有悬在树干上的竹器，有被钻出圆孔的老屋，有用树枝捆绑出的沉陷在土地里的小船等。每一件作品都来自自然与人文的结合，体现着环保、原创、人与自然、自然与艺术的有机融合，展示效果出人意料。

本次展览的主题是“生态”，在国内，这样的展览不论在学术领域还是与公众的对话方面，都堪称前卫和创新，在孙振华和焦兴涛看来，“生态”意味着不干预周遭的自然景观和人文环境，力求和谐交融的境界，他们邀请了阿萨杜尔、蔡志杰、陈伟才、邓乐、邓筱、杜彪、傅中望等30多位来自国内外的知名雕塑家。他们中一部分原本就创作过与“生态”主题契合的作品；另一部分则依据现场的景观进行创作。孙振华和焦兴涛昨天受访时表示，“我们希望这是一个有趣、好玩，看完之后，又能产生一点点触动的展览。展览的材料大多是可再生的树木、竹子、稻草；或者是废弃的砖块、石子、金属、房屋、高压线塔等等。这些材料是廉价的，卑微的，不起眼的。这些源于生态雕塑的理念，它不主张艺术品过多地消耗资源，破坏环境和生态；当艺术和自然发生冲突的时候，艺术应该顺应自然，为自然让路。让艺术尽可能低调和日常，让艺术和自然靠得更近，成为朋友。”