四川美术馆新馆有望今年上半年开馆 跨学科博士梁时民讲述艺术之路

提及著名画家、四川美术家协会常务副主席兼秘书长、四川美术馆馆长梁时民，很多人都会联想到花鸟画。他创作的工写兼备的花鸟画深入人心。正在三圣花乡清源际艺术中心举行的梁时民中国画作品展上，梁时民最新创作的山水、人物、花鸟作品让人们对其全面的艺术修为有了更深一层了解。昨日，在接受采访时，记者才发现，梁时民何止诗书画印全才这么简单。这位有着极高修养的艺术家，还是一位社会学博士，是国内少有的跨学科博士艺术家。今日就让记者为读者展现这位博士艺术家的艺术之路。

山水善用笔 花鸟善用水

昨日，在梁时民个展现场，记者看到观展的观众络绎不绝。观众长时间地驻足在作品前细细品读，梁时民的作品为观众带来了传统艺术的新风。谈及梁时民的作品，著名评论家吴永强评价，梁时民的山水画给人一种北宋全景山水画似的壮阔气象。尽管梁时民的作品多写蜀中山水，然而画中崇山峻岭，顶天立地，又兼层崖迭出，势壮雄强，回荡着北派山水的余响。吴永强说，梁时民的花鸟画与山水画有着紧密联系。他似乎是把笔下的花鸟当成山水来处理，其结果是放大了花鸟画的尺度，开拓了其境界，直至把明清文人花鸟的简逸荒率丢在了身后。吴永强认为，梁时民的花鸟画不仅造势瑰伟，而且皴染结合，将山石皴擦的笔调融入了水墨晕章，有效地表现出物象的质感、空间的透脱，并赋予传统花鸟的留白部分以复杂的肌理。在其花鸟画中，观众能望到山水画一般的布阵列势，察觉到其中大开大阖，也能听到笔墨的交响、色调的奏鸣，欣赏到物性的美感。“梁时民的山水画善勾皴，重墨色，尚骨法；观其花鸟画，善烘染，重彩墨，尚灵韵。前者更善用笔；后者更善用水。前者以短线密皴塑造体量，形成致密的结构，画出了山的陡峭和石头的硬度；后者以水的灵韵点化生命，形成抑扬的节奏，表现了生灵的游息。”