本次展览，徐悲鸿的《马》《白描观音》《北游所见》等10件作品与成都观众见面。除了徐悲鸿本人作品，徐悲鸿之父徐达章的原作《条屏》、之妻廖静文的书法作品也公开展示；另外徐悲鸿好友齐白石、张大千、林风眠等的作品也在展览之列；加上学生吴作人、赵少昂、李苦禅等高徒之作若干，本次展览可谓全明星阵容。

还有一件展品是徐悲鸿的私藏。长292厘米、宽30厘米的白描人物手卷，在深褐色的绢面上描绘了多达87位正在列队行进中的神仙。整幅画作虽然没有施以任何颜色，但给人一种“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。这幅作品名叫《八十七神仙卷》，1936年徐悲鸿在香港花巨资和七幅自己的精品画作换得,并于1942年在昆明丢失，又于1944年在成都失而复得，徐悲鸿再次花20万现金和10幅自己的画作，才将这幅朝思暮想的《八十七神仙卷》带回。徐悲鸿去世后，这幅与徐悲鸿演绎过一段生死奇缘的国之瑰宝——《八十七神仙卷》也被捐给了国家。

川籍画家集体参展

作为“徐悲鸿及亲友、师生作品巡展”尤为重要的一站，成都和徐悲鸿颇有渊源。成都的风土人情、历史底蕴对徐悲鸿影响很大，一生中艺术创作的重要时期便是在成都，中国艺术与西方艺术交融的独特风格开始成熟。其中最重要的一段，当属1943年。在抗战最艰苦的岁月，徐悲鸿经常带领中央大学与中国美术学院的师生到青城山写生，他们饱览青城山色，激情难抑，创作了大量作品。《国殇》《山鬼》《湘夫人》《云中君》《孔子讲学》等国画与《大银杏树》《青城道中》等油画，就在这古木参天的幽静之山诞生，他还画了《紫气东来》《奔马图》《如见道心》等送给热情接待的青城山道士易心莹等人。