对话

写意是戏曲艺术的精华

记者（以下简称记）：很多川剧戏词都非常考究和唯美。

杨昌林（以下简称杨）：川剧的文学剧本近乎诗词歌赋，雅俗共赏。它的用词很美，融合了唐诗、宋词和元曲的多重元素。清代时四川有一位川剧大师叫黄吉安，他曾中过秀才，具极高的文学修养。他迁居四川后，写了非常多的川剧剧本，每一个剧本的用词造句都非常讲究。此外著名诗人李调元、赵熙等也为川剧写了大量剧本，为川剧的戏词奠定了唯美的基础。后人继承了他们的写作精髓，将川剧用词的唯美保存到了现代。

记：川剧的继承颇有自己的特色。

杨：每一个戏曲种类都有继承与流派。川剧和其他戏剧种类不太一样的是，大多数观众和表演同仁并不过于重视台上这个人，他的表演风格是不是像他的师父，而更多关注属于他本人的东西。比如大家看我的戏，只关注杨昌林这个人唱得如何，并不会太多关注杨昌林的师父是谁。

像我教学生，我也跟他们说开始时你们一定要跟着我走，当你们学有所成，有实力了，你们赶快离我远一点，越远越好。古人曾说，“学我者生，像我者死。”每个人都该有自己的特点，这门艺术才能有所发展。如果有人给我说，你的某个学生唱起来太像你了，我会不高兴，因为他该有他自己的东西。

记：传统戏曲现在有了一些要求改革的声音。

杨：这些年舞台上出现了崇洋现象，其中影视界和话剧界反映得最为突出，戏剧界也受了一定影响。很多剧种在外国表演艺术的影响下，舞台搞得光怪陆离，把自己的特点都丢掉了。要知道写意才是戏曲艺术的精华，把舞台塞那么满，甚至要搞写实，这就有些本末倒置了。

曾经还有一个论点，叫改革无界限。我对这个说法有不同看法。试想如果在越剧里加一点川剧，加一点豫剧和黄梅戏，那这个四不像到底是什么东西呢？所以传统戏曲要守住自己的特点，不要盲目去追、去赶、去抄，否则那些东西就和传统文化没有关系了，那还能叫戏吗？