川美院长庞茂琨做客“画院论画”：手稿帮我打开创作思路

解读手稿

是一种创作手段

多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境中的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种陌生感和距离感。

谈及手稿的意义，庞茂琨表示，美术史家常会把手稿作为研究艺术案例的重要斧正材料，批评家们则将手稿提升到方法论的高度，进行理论性的归纳研究。其实，对艺术家而言，手稿主要呈现为贯穿在艺术家个体创作中的一种方法和手段。不过，手稿会因为艺术家个性化的语言差异，变得多元而含混、复杂又神秘。

庞茂琨说，在他的不同创作阶段，手稿发挥着不同的作用。这是因为，一方面，随着图像技术的发展，数码相机、图像处理软件似乎取代了素描，能够为油画创作前期提供更为直观、有效的参照草图；另一方面，随着创作的积累，当视觉语言已经不成为绘画所要解决的关键问题时，日常的思考及创作观念的生成，成为他最为看重的东西，这些转瞬即逝的灵感或想法成为他迅速记录的重点。

谈及艺术家的个性，庞茂琨还讲了一个川美前任院长罗中立的小趣事。庞茂琨笑言：“罗中立当年主修国画，读大学本科时却上的是油画班。后来考研究生，他还不死心，又继续去考国画系，最幸运的是他没有考上。”这件趣事惹得全场一片笑声。“幸好罗中立没有考上，不然的话，后来就没有《父亲》这个作品了，说不定他就去画山水竹子鸟去了。”庞茂琨评价说，罗中立并没有停留在《父亲》作品所取得的荣誉上，而是不断在作品中加入个性化的艺术元素。