四川省川剧院国家一级演员杨昌林:让川剧更好看
对话
写意是戏曲艺术的精华
记者(以下简称记):很多川剧戏词都非常考究和唯美。
杨昌林(以下简称杨):川剧的文学剧本近乎诗词歌赋,雅俗共赏。它的用词很美,融合了唐诗、宋词和元曲的多重元素。清代时四川有一位川剧大师叫黄吉安,他曾中过秀才,具极高的文学修养。他迁居四川后,写了非常多的川剧剧本,每一个剧本的用词造句都非常讲究。此外著名诗人李调元、赵熙等也为川剧写了大量剧本,为川剧的戏词奠定了唯美的基础。后人继承了他们的写作精髓,将川剧用词的唯美保存到了现代。
记:川剧的继承颇有自己的特色。
杨:每一个戏曲种类都有继承与流派。川剧和其他戏剧种类不太一样的是,大多数观众和表演同仁并不过于重视台上这个人,他的表演风格是不是像他的师父,而更多关注属于他本人的东西。比如大家看我的戏,只关注杨昌林这个人唱得如何,并不会太多关注杨昌林的师父是谁。
像我教学生,我也跟他们说开始时你们一定要跟着我走,当你们学有所成,有实力了,你们赶快离我远一点,越远越好。古人曾说,“学我者生,像我者死。”每个人都该有自己的特点,这门艺术才能有所发展。如果有人给我说,你的某个学生唱起来太像你了,我会不高兴,因为他该有他自己的东西。
记:传统戏曲现在有了一些要求改革的声音。
杨:这些年舞台上出现了崇洋现象,其中影视界和话剧界反映得最为突出,戏剧界也受了一定影响。很多剧种在外国表演艺术的影响下,舞台搞得光怪陆离,把自己的特点都丢掉了。要知道写意才是戏曲艺术的精华,把舞台塞那么满,甚至要搞写实,这就有些本末倒置了。
曾经还有一个论点,叫改革无界限。我对这个说法有不同看法。试想如果在越剧里加一点川剧,加一点豫剧和黄梅戏,那这个四不像到底是什么东西呢?所以传统戏曲要守住自己的特点,不要盲目去追、去赶、去抄,否则那些东西就和传统文化没有关系了,那还能叫戏吗?
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