川剧昆腔将赴京展演 晚清川剧吸纳昆腔优雅带着泼辣

兼容并蓄、敢于创新，从古至今都是川剧一大特点。明清时期，高腔、昆腔、胡琴、弹戏四种声腔陆续从全国各地传入四川，为川剧所吸收，与本土灯戏一同组成川剧五大声腔，形成了丰富多彩的魅力川剧。记者昨日从市川剧研究院获悉，川剧兼容并蓄的代表性成果“川剧昆腔（简称川昆）”，将首次在北京亮相，下周四，著名川剧艺术家晓艇、陈巧茹、刘芸、许明耻、任庭芳等将联袂赴京参加为迎接第九个文化遗产日而举办的川昆经典剧目展演。届时，《鸳鸯谱·巧配》《牡丹亭·游园》《红梨记·醉隶》和《绣襦记·教歌闹街》4折好戏，将在恭王府大戏楼轮番上演。昨日，记者分别采访了省川剧艺术研究院院长杜建华和“二度梅”陈巧茹，了解到昆腔和本次展演背后的故事。

晚清川剧吸纳昆腔 优雅带着泼辣

如今昆腔已是川剧的一个重要组成部分，作为外来声腔，昆腔是如何融入到川剧中的？杜建华告诉记者，川剧中的昆腔源自江南一带的苏昆，据文献记载，清代中后期，广采博纳的川剧将当时的“流行歌曲”昆曲声腔纳入自己的声腔体系，川昆正式诞生。

“明清时期，昆曲是全国流行歌曲，四川人也同样喜欢。其实川剧在当时四川已极为流行，但还是用一如既往的开放姿态吸收了昆腔。昆腔传入四川之初是保持原貌演唱，后来到清朝晚期，随着专业昆班解散，部分昆腔艺人进入川剧班社，将一些昆腔戏带入川剧，同时，不少民间戏曲班社除演川剧外也兼唱流行昆腔。”杜建华介绍说。