摄影艺术家骆丹个展“作为时间界定的光”：唯一的题材就是内心

何时离去

2010年到2012年，《素歌》快要结束的两个月，骆丹已有意无意地从肖像拍摄，到开始关注当地人的生存和环境。有一次在山顶一片树林见到一束光打到树顶，他想脱离光影，拍到本质的部分。但等了一个小时，那光始终会照到某一片树林。被光照到的树林长得特别高大，感觉它是从光而获得了更多能量，或者它本身就是向着这束光生长。他开始站在树的角度去观察整个峡谷，并且认识到我们总是以自我为中心来构建我们认识的世界。其实我们的生命存在都非常短暂，还有比我们存在得更为久远的事物。

这时骆丹就在思考下一个作品，想要对时间、对物质的存在做一个表达。他想选择一些无人的场景，更为久远的存在。最后很自然地找到西北，那里的痕迹都是亿万年形成的。《何时离去》就是对时间和物质存在和消亡的一种根本的形而上的思考。当你意识到不管是自身还是物质时间最终都会消亡，哪怕是浩瀚的宇宙也是在消亡的过程中，你会对自身的存在有个认识，不是悲观的认识，而是坦然面对。

对话

记：《何时离去》跟之前的作品有很大的不同，无论是工艺还是呈现方式。

骆：一种全新体验。如果严格按以前的工艺，操作难度会大很多。这次的呈现是综合媒介，也可以说是一个装置。空间关系，背景声音，灯光，都是整体，不仅仅局限于一个具体影像或摄影层面。当时在A4布展时只开了一盏灯，我有一种搭建了一个舞台的感觉。

记：无论拍摄内容和方法你都一直在变，一路是如何走来，又往哪个方向去？

骆：A4这次选到我，因为觉得我的脉络比较清晰，有一条贯穿的线索。其实真正回过头来说，我并不是个特例，在历史中有无数人，我可能和他们走的是同样的路。有人问我下一个作品做什么题材，听到这个我心头会不太认同。我会说，其实我作品只有一个题材，就是内心的体验。下一步做啥其实也是不断思考，把发自内心的东西表达出来。