摄影艺术家骆丹个展“作为时间界定的光”：唯一的题材就是内心

等掌握得差不多了，2010年5月，骆丹就进怒江了，这次有妻子同行。怒江正是雨季，好不容易有间隙，赶紧架起机器拍。把面包车改成了暗室，车子开不到的地方，帐篷外罩遮光布做暗室。前后差不多二十多天，不断试验，不断出问题，拍出来啥也没有。后来很神奇的事情发生了。有一个礼拜天，在山上的教堂，在赞美诗的歌声中，一张完美的影像出来了。其实还是配方上有问题。然后就开始不断地一张一张出作品。骆丹觉得这既是人为又是上天的恩赐。

对话

记：《素歌》的拍摄和之前完全不同，基本是摆拍。

骆：拍之前想了很久，用什么样的手法，把人拍出怎样的状态。一种纯净的静穆的氛围中，你能感觉到信仰带给这些人灵魂上的提升，感觉到生命的可贵。之前我的作品极少摆拍，而《素歌》完全是摆拍，因为没办法抓拍。我要消除和当地人的距离感，要告诉他为啥子要拍，让他们认识到我们是用共同的价值观在做这个事情。和以前的疏离不同，我是主动靠近他们，可以说和他们生活在一起。我们在村子后头租了一间房子，他们去教堂我们就跟着去教堂，他们去地头我们就跟着去地头。几乎是一种一起生活的状态。闲下来就一家一家地去跟他们摆龙门阵。

记：从疏离到主动接近，你的内心状态是不是也有一个很大的转变？

骆：从当初到现在，相当大的变化。好像一个受伤的人找到一个地方安心疗伤一样。其实这是一个自我解脱的过程。之前我觉得——呃——自己吃了太多的苦。而他们和我们完全不同。所以找到他们的时候，你感觉到一种发自内心的认同，得到极大的安慰，这是信仰带来的。这个过程你就像经历一次洗礼一样。