成都出了中国工笔画鼻祖黄荃 绘画脱去格律而自成一派

花鸟画无不“以黄家体制为准”

入宋后，黄家画风延续将近百年，花鸟画无不“以黄家体制为准”，是两宋画院的代表画风。当时成都的黄荃与江南的徐熙并称全国花鸟画的“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。黄荃在成都时供职宫廷画院，所见所画多为禁苑所有珍禽瑞鸟、奇花怪石，以适应宫廷欣赏趣味，因而形成工笔重彩的“富贵”风格，宋时被称为黄家富贵。后又因黄荃儿子居宝、居寀，弟惟亮等的推波助澜，遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准；而同时期的徐熙，笔下花鸟多为汀花野竹、水鸟渊鱼，从而形成了“野逸”之风。故有“黄家富贵，徐熙野逸”之谚。后来此二者又进一步演变成为院体画、文人画两大派系，影响千年。前者以造型精准、工致细腻、富丽堂皇为主，后者以写意抒情、水墨浅绛为主。我们今天所谓的工笔画、写意画也主要是指此两大门类。

黄荃的突出成就在于不仅集五代宫廷绘画艺术之大成，而且承前启后，对宋代乃至后代的绘画都产生了深远的影响。黄荃的五个儿子也都是画家，都继承了黄荃的画风。黄荃父子的画被称为“宋代院体画”，这种风格被称为“院体”。前面提到的没骨画法，明代的写意花鸟画，都师承了黄家的风格特点，直到清末的任颐、近代的张大干等人都学习过“院体”。作为一代画圣，黄荃的作品大都毁于战火，传世的只有《写生珍禽图》一件，现藏故宫博物院，此图描绘飞禽昆虫龟介等二十余种，刻画精细逼真，栩栩如生，已经成为中华民族文化瑰宝。