美术史批评家曹星原：悟境与中国油画

记：为什么文人画不重写实呢？

曹：因为写实已很难超越了。西方油画在19世纪已意识到照相术对它的巨大冲击，开始走向了现代艺术运动。中国的现代艺术运动早在11世纪已出现。这个文化运动就是以苏东坡为代表的文人画运动，其本身既有政治变革也有文化变革，所以应该把它定义为现代艺术运动……西方人常说塞尚是现代艺术运动之父，而当董其昌的大展在西方连续展出后，西方人就在拷问：董其昌应该是中国的现代艺术之父。

当苏东坡说“绘画以形式渐远而通灵”时，他提出的不是为艺术而艺术的口号，而是以所谓的艺术的口号来对抗当时的宫廷政治。董其昌的理论则是和市场的对抗。可是到了18、19世纪扬州八怪、海派已彻底商品化了……

中国油画应表现风骨神韵

记：中国油画还没有像美国那样大规模放弃架上艺术，面临的最大的问题是什么呢？

曹：我不大同意。到1965年前后绘画的确陷入低谷，但没有断绝。原因是美国当代画家并没有大规模放弃架上艺术，仍有不少画家坚持架上创作。美国德拉华美术馆展出了很多架上美术作品，几乎是美国架上创作的再生。你所提到的中国油画面临的最大问题，也许是一种焦虑，是“姓中”还是“姓西”的问题。

中国美术家协会油画艺术委员会再次提出：中国油画的特点之一是历史和地域的敏感性和切适性，正是这两点使得中国油画中“吾土”之“土”的传承在当代文化中显现其历史和地域的穿透性，直面了地域文化特征在当代思维中的重要性，强调只有通过梳理中华五千年本土文脉，厘清借鉴西方油画的因果和社会改造的自我需要，才能建构中国油画的文化多元传承与当代重述的基础。中国油画应是表现了中国风、骨、神、韵的油画。风骨神韵既是艺术判断标准，也有深刻的哲学、历史和社会内涵。现在的中国艺术界寻求的是西方艺术界的肯定，所以油画发展步履维艰。中国艺术家应当关注自己的创作。