美术史批评家曹星原：悟境与中国油画

我长期从事美术教学，深深感到，我们的西方美术史介绍是失职的，因为几乎不细读作品，对作品的图示、笔墨、颜色等等很少分析，多是大而化之。高居翰先生的很多著作，恰恰展示了一个研究者的细读功夫。我研究《清明上河图》时发现，中心位置的虹桥段图像凸显了危机暗伏、同舟共济的政治寓意。

后现代性是个伪问题

记：你如何看待后现代艺术？

曹：现代艺术出现在19世纪，当时科技无所不能，涌现出科技乌托邦思想、普世价值观等，是欧洲社会形态与工业革命结合的产物。如果说现代主义是法国革命、工业革命促成的，那么后现代艺术是对现代艺术的质疑，它具有反智、无责任心等特点。我认为，现代性是存在的，后现代性则无从成立。中国现代艺术以1990年为节点，分为前后两部分。比如，徐冰之前的《天书》就是给中国人看的，之后的《百家姓》则纯粹是给西方人看的。在一些中国画家眼里，如果没有后现代符码是无法进入国际主流的，他们用西方话语系统来诉说不同于西方价值观的东西，这应该是一大误区。另外，西方美术领域流派众多，但技法是毛，思想才是皮，思想的高下将成为画家决胜的指标。

中国现代艺术与西方现代艺术是不同的两条逻辑，后者是建立在拥有断裂语言的古代之上的。而中国自先秦以来就一直有着固定持续发展的语言，包括艺术语言。所以尽管现在中国绘画呈现出多样化面貌，它仍要寻求自己的定位，不能一味追求与西方融合。