本报记者 孟蔚红/文 刁刁/供图

提要

作为国际媒体中“中国的青年人”典型，从艺二十年的杨冕首次在成都举办个展。

嘉宾

杨冕，1970年生于成都一个知识分子家庭，年少时受传统美学的熏陶和家庭教育，1997年毕业于四川美术学院油画系，任教于西南交通大学至今。曾于1998年获中国当代艺术奖并开始在世界游历，2000年接受美国《时代周刊》专访，作品和人物被收入2000年10月刊的“中国的青年人”，并在以后的国际媒体对中国的艺术报道中被典型刊载。

2000年美国《时代周刊》做“YOUNG CHINA”专题，杨冕的作品“‘青春’标准之三”占了整整一页

手记

杨冕终于在成都举办个展了。

在千高原艺术空间推出的展览“杨冕2016”中，展出他的“CMYK”系列部分重要作品，包括首次在成都展出的巨幅代表作“CMYK-永乐宫朝元图”和他进行绘画材料实验的最新作品系列。这也是杨冕从艺二十年，首次在成都举办个展。

在早期著名的“美丽标准”系列作品中，杨冕通过挪用、重构流行图像的方式，质疑图像的安全性，进而展开对图像传播的研究和讨论。自2008年开始的“CMYK”系列作品，杨冕将图像挪用转向了艺术史，以经典作品为对象，将实验手段变成一种具有文化重构意义的图像文本建设。“CMYK”是今天印刷工业技术普遍使用的套色模式，所有复杂的图像，正是在“C”（青）、“M”（品红）、“Y”（黄）、“K”（黑）的构成中呈现的。用网络下载这些经典图像，再用电脑放大找出这些经典图像中四种色彩的分布与排列，然后简化“CMYK”四种色彩的排列密度，就呈现出了一种对原图发生改变的新的图像。

杨冕将“CMYK”这种快速复制生成图像的工业印刷方式转化为繁复、低效率而又具有工业感的手工制作方式，更像一种具有风格意义的语言编码。在一个图像泛滥的时代，这些作品既是对图像观看趣味的质疑，又以极富当代性的方式，让观者重新审视当代绘画与图像的新型关系。